Ce spectacle propose de rouvrir un espace pour la transe — celui d’un corps qui s’abandonne, qui se déforme, qui lutte pour retrouver la présence dans
un monde saturé d’images et d’écrans. En faisant incarner la transe par un corps blanc, ce projet inverse les logiques d’altérisation qui ont longtemps associé la possession ou la transe à « l’autre », non-occidental, primitif ou pathologique. Ici, la transe n’est pas étudiée ni mimée, elle est vécue. Elle devient un terrain d’émancipation, une tentative de réinscrire dans nos corps occidentaux des formes d’expression que la modernité a refoulées.
Cette création s’inscrit dans un dialogue entre performance, danse et anthropologie. Elle croise les outils de la scène et ceux du terrain ethnographique pour inventer un espace où le geste, la parole et la musique s’épaulent et s’épuisent mutuellement. La dramaturgie du spectacle suit la montée d’une transe — du souffle au cri, du silence à la cacophonie, du dépouillement à la parure. Les costumes, les lumières et les sons deviennent les médiateurs d’une transformation : un passage du profane au sacré, du quotidien à l’excès. Le corps, tour à tour vulnérable et grotesque, fait éclater les frontières du sujet stable et rationnel.