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Andrea Givanovitch
Collectif Melted Milk
Andrea est un danseur et chorégraphe français basé à Paris. Il est diplômé du Conservatoire
à Rayonnement Régional de Musique et de Danse de Toulouse, où il a obtenu un Certificat d’Études Chorégraphiques (CEC) avec les félicitations du jury. En 2015, il rejoint la Compañía Juvenil del Ballet Clásico de Cataluña, dirigée par Elise Lummis et Jean Emile, où il interprète
des pièces du répertoire de Frederick Ashton. Il se réoriente ensuite vers la danse contemporaine en intégrant SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), où il collabore avec de nombreux chorégraphes internationaux et obtient son diplôme en 2020.
En tant qu’interprète, Andrea a dansé dans des œuvres d’Ohad Naharin, Damien Jalet, Mathilde Monnier, Patricia Apergi, Jan Lauwers, Andreas Hannes, Alex Baczynski-Jenkins, ainsi que François et Christian Ben Aïm. Il a également été membre de la compagnie Bodhi Project Dance Company à Salzburg de 2021 à 2023.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, Andrea développe son propre travail chorégraphique. Son solo LeatherBetter créé en septembre 2025 à la Biennale de la danse de Lyon. Sa pièce Untitled (Some Faggy Gestures), initiée en 2022 et développée lors de la résidence ATLAS
à ImPulsTanz en 2023, a été créée en avril 2024 dans le cadre du festival Le Grand Bain au CDCN Le Gymnase à Roubaix. Il co-signe également le duo Violent Delights avec Luisa Heilbron en 2025 à Murska Sobota, Slovénie.
Il est actuellement en cours de création pour sa prochaine pièce « Hidebound », avec une première prévue en Février 2027 au Théatre Garonne à Toulouse, en production déléguée avec La Place de la Danse, CDCN de Toulouse.
Andrea est également professeur certifié de Hatha Yoga, titulaire du diplôme RYT 200 obtenu
en 2019 auprès de l’école a1000Yoga à Bangalore.
© Barbara Buchmann-Cotterot
PROJET EN COURS :
LeatherBetter est un spectacle original mêlant performance artistique, musique et narration immersive. Il explore des thèmes liés à l'identité, la transformation et la résilience à travers une mise en scène audacieuse et un univers visuel marquant. La production met en avant une esthétique inspirée du cuir, symbolisant la force et la souplesse, et propose une expérience sensorielle unique au spectateur.
Le spectacle joue avec les contrastes entre lumière et obscurité, rigidité et fluidité, mettant en scène des artistes aux talents variés, allant de la danse contemporaine aux performances expérimentales. La bande-son électrisante et les effets visuels contribuent à plonger le public dans un voyage émotionnel intense.
© Camille Graule
