Andrea Givanovitch
Collectif Melted Milk
Andrea est un danseur et chorégraphe français installé à Paris. Diplômé du Conservatoire Régional de Musique et de Danse de Toulouse avec les félicitations du jury, il a poursuivi sa formation en intégrant la Compagnie Juvenil del Ballet Classic de Cataluña en 2015, où il a interprété le répertoire de Frederick Ashton sous la direction d'Elise Lummis et Jean Emile. Par la suite, il s’est orienté vers la danse contemporaine en rejoignant le SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), où il a travaillé avec de nombreux chorégraphes internationaux avant d'obtenir son diplôme en 2020.
En tant qu'interprète, Andrea a dansé dans des créations de chorégraphes renommés tels que Ohad Naharin, Damien Jalet, Mathilde Monnier, Patricia Apergi, Jan Lauwers et François et Christian Ben Aïm. Il a également fait partie de la compagnie à répertoire Bodhi Project Dance Company pendant deux saisons. En parallèle, il développe son travail chorégraphique, avec des œuvres comme LeatherBetter, un solo présenté dans plusieurs festivals européens, Exodus, un quatuor programmé à Linz, et Untitled (Some Faggy Gestures), sélectionnée pour la résidence ATLAS d'Impulstanz 2023 et dont la première est prévue en avril 2024 au Festival Le Grand Bain au CDCN Le Gymnase de Roubaix.
En 2024, Andrea co-fonde le Collectif Melted Milk à Toulouse avec Clara Lou Munie, poursuivant ainsi son engagement dans la création contemporaine. En plus de sa carrière dans la danse, il est également professeur certifié de Hatha Yoga, ayant obtenu son diplôme RYT 200 de l’Académie a1000Yoga de Bangalore en 2019.
© Barbara Buchmann-Cotterot
PROJET EN COURS :
𝕃𝕖𝕒𝕥𝕙𝕖𝕣𝔹𝕖𝕥𝕥𝕖𝕣
LeatherBetter est un spectacle original mêlant performance artistique, musique et narration immersive. Il explore des thèmes liés à l'identité, la transformation et la résilience à travers une mise en scène audacieuse et un univers visuel marquant. La production met en avant une esthétique inspirée du cuir, symbolisant la force et la souplesse, et propose une expérience sensorielle unique au spectateur.
Le spectacle joue avec les contrastes entre lumière et obscurité, rigidité et fluidité, mettant en scène des artistes aux talents variés, allant de la danse contemporaine aux performances expérimentales. La bande-son électrisante et les effets visuels contribuent à plonger le public dans un voyage émotionnel intense.
© Camille Graule